水粉靜物畫筆觸運用的探究
楚州中學美術組
姚元旺

筆觸是構成水粉靜物畫的重要形式元素之一。在水粉靜物作畫過程中用筆觸塑造對象的形象是最基本的技法。中學生過去很少接觸到水粉的情況下，對于使用水粉工具表現水粉靜物較為陌生。然水粉靜物畫中筆觸有多種多樣，表現技巧靈活多變。把握水粉靜物畫筆觸運用有十分重要的意義。本文是我在教學過程中幾點感悟。

一、根據水粉筆的大小運用不同技法表現筆觸

在水粉繪畫中我們使用的水粉筆有大小之分，可以利用大號筆順著一個方向地“刷”，這種方法適合用于背景和鋪整體色調時，畫面會顯得整體概括。用中號筆按不同的方向一筆一筆地“擺”，常用于水粉靜物中對物體的深入刻畫。用小號筆“掃”，在畫面中物體的暗部邊緣一般較虛，可以用小號筆掃出反光表現虛的效果。用尖筆“勾”和“點”，當物體之間關系不夠明確或較細小的地方適宜勾或點。因此，靈活利用大、中、小號筆的筆觸表現力，提高水粉靜物畫面的藝術魅力。

依據畫面的空間、體積運用筆觸

任何一幅水粉靜物畫均存在著空間、體積。在空間效果上近實遠虛，所以在畫遠處背景時可以運用較大且薄一些的筆觸，表現出整體又虛的效果。前面的襯布和物體在筆觸方面應該厚一些，筆觸的大小、長短、方向需變化而又統(tǒng)一，自然地表現襯布和物體的對比。同時，物體體積的塑造筆觸應根據其結構、形狀用筆。在暗部稍薄且純度略低，在亮部用筆純度高、厚、肯定。其次，高光是亮部重要的組成部分，也表現質感的重要因素，不能過于簡單和隨便，以免破壞結構。畫高光時應干凈、厚重、果斷，這樣才能畫出高光的閃爍感覺。在明確靜物畫空間遠近和體積情況下，靈活運用干、濕、厚、薄的筆觸大大提高作畫速度和視覺效果。

三、依靠速度、力度的變化展現節(jié)奏的筆觸

大師劉海粟說：“節(jié)奏的韻律，不但是音樂的狀態(tài)，也是在全部藝術中的一種狀態(tài)”。在水粉靜物畫，不同的靜物組合總會給我們不一樣的感受：興奮、歡樂、寧靜、凄涼等。在作畫過程中作畫者可以在仔細觀察基礎上，根據畫面的層次、實虛、色彩、質感等提煉自己對畫面的感受，注重筆觸的輕重、緩急、干濕、濃淡及用筆的方圓，厚薄等描繪眼中的靜物。這些在速度和力度作用下形成的筆觸如同運動中產生的力量具有迸發(fā)力和旺盛的生命。這些獨具多樣性和復雜性的視覺感受就是被安排妥帖的筆觸映射出筆力外在的節(jié)奏和韻律，使畫面更具表現張力和美感。

水粉靜物畫中筆觸，技法豐富多樣，對于初學水粉靜物畫者要明確筆觸是塑造形象的重要手段之一，而不能片面追求筆觸。要把握筆觸和色彩的有機結合，根據色彩的色調，空間，體積等下筆，讓筆觸服務于水粉靜物畫，讓畫面更加具有藝術感染力。